Baseado no aclamado longa-metragem de Ettore Scola, espetáculo reflete sobre intolerância, solidão e conexão humana no palco do Teatro Madre Esperança Garrido

Goiânia recebe, em outubro, a circulação nacional do espetáculo Um Dia Muito Especial, estrelado por Reynaldo Gianecchini e Maria Casadevall. A peça marca o primeiro encontro profissional dos dois atores nos palcos e terá apresentações nos dias 3 e 4 de outubro de 2026, no Teatro Madre Esperança Garrido. A montagem é uma adaptação teatral do icônico filme homônimo de Ettore Scola, lançado em 1977 e protagonizado por Sophia Loren e Marcello Mastroianni.

A narrativa se passa na Roma de 6 de maio de 1938, quando a população ocupa as ruas para acompanhar um desfile político que celebra a aliança entre os ditadores Benito Mussolini e Adolf Hitler. Longe do tumulto externo, Antonietta (Maria Casadevall), uma dona de casa exaurida pelos afazeres e mãe de seis filhos, é obrigada a permanecer no lar. É nesse cenário que o pássaro de estimação de Antonietta foge e vai parar na janela de seu vizinho, Gabriele (Reynaldo Gianecchini), um homem recém-demitido de uma emissora de rádio por ser homossexual e que vive sob a iminência de ser preso.

O episódio aproxima os dois personagens dando início a uma conversa sincera sobre sonhos frustrados, solidão e desejo de liberdade. “É uma história sobre duas pessoas marginalizadas que encontram uma na outra um ponto de apoio e compreensão em um momento em que o mundo ao redor desmorona”, explica o diretor e adaptador Alexandre Reinecke.

Trajetória e relevância

Esta é apenas a segunda vez que a obra de Ettore Scola ganha versão para os palcos brasileiros. A primeira montagem nacional estreou há exatos 40 anos, em 1986, sob a direção de José Possi Neto e protagonizada por Glória Menezes e Tarcísio Meira.

A versão atual de Reinecke estreou no final de 2025 no Teatro Sérgio Cardoso, em São Paulo, e cumpriu temporadas de sucesso de público e crítica no eixo Rio-São Paulo antes de iniciar a sua turnê pelas principais capitais brasileiras. A montagem joga luz sobre discussões sociais pertinentes, como o machismo estrutural, a homofobia e a opressão de minorias, promovendo uma reflexão sobre os limites individuais e as forças que conectam as pessoas.

A equipe de criação do espetáculo conta com nomes experientes da cena técnica nacional, incluindo a cenografia de Marco Lima, iluminação de César Pivetti, trilha sonora assinada por Dan Maia e figurino masculino desenvolvido pelo estilista Ricardo Almeida. A atriz Carolina Stofella completa o elenco de apoio em cena.